والت دیزنی

والت ديسني در 5 دسامبر 1901 در ايالت ايلي نويز آمريكا، شهر شيكاگو، به دنیا آمد. پدر او يک كانادايي ايرلندي تبار و مادرش از نسل آلماني‌هاي آمريكايي تبار بود. والت يكي از 5 فرزند خانواده بود، 4 پسر و يک دختر.
بعد از تولدش، خانواده به ايالت ميسوري نقل مكان كردند. او بيشتر دوران كودكي خود را در آنجا در يك مزرعه گذراند. او خيلي زود علاقمند به نقاشي و هنر شد. و به جاي انجام‌دادن تكاليف مدرسه از حيوانات و طبيعت نقاشي مي‌كشيد. او در 7 سالگي نقاشي‌ها و طرح‌هاي خود را به همسايگان مي‌فروخت. علاقه او به پديدآوردن آثار هنري ماندگار از زماني پديدار گشت كه او قسمتي از ديوار اتاقش را با زغال نقاشي كرد.

والت براي تحصيل دبيرستان مك‌كينلي در شيكاگو را انتخاب كرد. در آنجا، علايقش را بين نقاشي و عكاسي تقسيم كرد. او در انتشار روزنامه مدرسه نيز همكاري داشت. همچنين، بصورت شبانه در آكادمي هنرهاي زيبا براي بالابردن توانايي‌هاي نقاشي و طراحيش شركت مي‌كرد. پدر او مردي سخت‌گير و عبوس بود و والت هميشه پول كمي داشت, ولي هميشه از تشويق مادر و برادر بزرگترش برخوردار بود. حتي بعد از اينكه خانواده والت به كانزاس‌سيتي مهاجرت كردند، دست از پرورش استعدادهاي نقاشي خود برنداشت. او علاوه بر نقاشي به بازيگري نيز علاقمند شد و در مدرسه و تئاتر محلي شهر فعاليت نمايشي داشت.

                                                                    
در سال 1918، والت به صليب سرخ ارتش پيوست و به فرانسه اعزام شد. او در آنجا، يكسال راننده آمبولانس بود. آمبولانس او پوشيده از نقاشی هايش بود.
بعد از بازگشت از فرانسه تصميم گرفت بصورت تجاري به فعاليت هاي هنري دست بزند. او خيلي زود براساس تجربياتش متوجه هنر متحرك‌سازي شد. او شركت Laugh-O-Grams را تاسيس كرد و به تهيه انيميشن براي شركتهاي محلي كانزاس‌سيتي پرداخت. ولي پول او به آخر رسيد و شركتش ورشكست شد.

                                                          
اما ديسني با اين شكست از هدف خود دست برنداشت. او نمونه‌اي از كارهاي قبلي خود را برداشت و راهي هاليوود شد تا كسب‌وكار جديدي بيابد و اين در حالي بود كه هنوز 22 سالش تمام نشده بود. برادر وي، روي ديسني (Roy Disney) در كاليفرنيا بود. او مشوق والت بود و حس مشتركي با وي داشت. دو برادر در كاليفرنيا با 250 دلار خود و 500 دلاري كه قرض گرفته بودند، يك كارگاه در گاراژ عمويشان تاسيس كردند.

 به‌زودي آن ها سفارشي براي آلیس در سرزمین عجایب - از كارهاي قبلي والت- از نيويورك دريافت كردند.

و دو برادر پس از آن كار خود را گسترش دادند و به يك دفتر در هاليوود انتقال يافتند. اين جديت و باور والت بود كه بعدها او را در صدر اجتماع هاليوود قرار داد. استعداد او براي اولين بار در كارتون صامت Plane Crazy‌ متبلور شد و در سال 1928 اولين كارتون صدادار را با شخصيت Micky Mouse ارائه داد. او همچنين براي اولين بار كارتون‌هاي رنگي را ارائه كرد و براي دو سال به‌تنهايي از اين‌گونه انيميشن توليد مي‌كرد. در 1932 براي اولين بار جايزه Studio’s Academy را دريافت كرد. در سال 1937 فيلم تمام انيميشن سفيدبرفي و هفت كوتوله را ارائه داد كه هزينه ساخت آن 1499000 دلار بود و هنوز يكي از بزرگترين شاهكارهاي تاريخ متحرك‌سازي شناخته مي‌شود. در 5 سال بعدي استوديو والت ديسني چندين فيلم بلند متحرك ديگر نيز تهيه كرد. در سال 1940 استوديو والت ديسني بيش از 1000 هنرمند، متحرك‌ساز، قصه‌نويس و تكنسين داشت و كار ساخت يك استوديو ديگر نيز به‌پايان رسيده بود، گرچه در طول جنگ جهاني 94 درصد امكانات استوديو در اختيار ساخت فيلم‌هاي تبليغاتي و آموزشي براي دولت و ارتش بود.

             
با رشد فيلم‌سازي و متحرك‌سازي والت ديسني متوجه يكي ديگر از روياهايش شد، يك پارك تفريحات. برادرش اين سرمايه‌گذاري را سودده نمي‌دانست و هيات مديره و چند تن از بانكداران را قانع كرد كه درخواست والت براي پول را نپذيرند. ولي والت متوجه منبع ديگري براي تامين سرمايه شد، تلويزيون. در آن زمان تلويزيون به عنوان جديدترين وسيله سرگرمي شتاخته شده بود. والت با كمپاني ABC از اولين پخش‌كنندگان تلويزيوني قرارداد بست. او 5 ميليون دلار سرمايه دريافت كرد و در قبال آن متعهد شد Micky Mouse را وارد برنامه‌هاي تلويزيوني كند. اين پارك در 1955 افتتاح شد. ولي اين شروع كار بود.
او در مركز ايالت كاليفرنيا 45 مايل مربع زمين خريداري كرد و پس از 7 سال در اكتبر 1971 Disney World كه شامل پارك تفريحي جديد، نمونه‌اي ساخته‌شده از شهرهاي آينده و استوديو Disney-MGM بود را افتتاح كرد.

در اواخر عمر والت ديسني به همه‌ چيز رسيده بود. او كه جواني برخاسته از شهري كوچك بود, اكنون ديكتاتور به حساب مي‌آمد. سازماني داشت كه به او ثروت و شهرت بخشيده بود و با آن مي‌توانست نظرات و ايده‌هاي خود را به ديگران تحميل نمايد. در اواخر عمر وقتي از او پرسيده شد به چه چيز افتخار مي‌كند، او از لبخند كودكان و تبليغ فرهنگ خانواده اسمي نبرد. او افتخار خود را ايجاد يك سازمان و نگهداري موفق آن برشمرد.       
والت ديسني در 15 دسامبر 1966 درگذشت.

یا مقلب القلوب والابصار

یا مدبر الیل و النهار

یا محول الحول والاحوال

حوّل حالنا الی احسن الحال

سال نو بر همگی مبارک.

سلام عزیزان .

با علاقه های زیادی که به موسیقی و مخصوصآ به ویلن دارم چند نمونه از عکس های ویلن و همچنین پیانو را برای شما می گذارم لطفآ نظر یادتون نره   

جولين بی ور (Julian Beever) هنرمند بريتانيا، کارش را با نقاشی در خيابانها شروع کرد و در آمد حاصله از کارش را هزينه سفرهايش می کرد.

کارهای اوليه او بيشتر بر روی نقاشی از چهره های اشخاص سرشناس بود. او سپس به نقاشی های سه بعدی بر کف پياده روها روی آورد.

جولين خود می گويد: "روزی در پياده رويی در لندن مشغول نقاشی بودم که تکه ای از خيابان را کنده بودند. اين صحنه به من ايده داد که آن را به صورت تصويری سه بعدی بر روی پياده رو بازسازی کنم."

شيوه کار جولين بدين شکل است که او ابتدا تصوير دلخواهش را بر روی کاغذ می کشد و سپس نقطه های اصلی که ايجاد پرسپکتيو می کنند را بر روی پياده روها علامتگذاری می کند.

نقاشی های خيابانی جولين بی ور تا کنون در بسياری از کشورها از جمله استراليا، آمريکا دانمارک، هلند و آلمان در معرض ديد رهگذران قرار گرفته است.

 Listen.................................................................

• سال نو مبارک، اسکندر آبادی

• ایران ایران، محمد نوری

• فصل بهار، گیلکی، اسکندر آبادی

• هوای گریه، غزل سیمین بهبهانی، همایون شجریان

• زمستان، شعر اخوان ثالث، پروین

• آیریلیق، آذربایجانی، گوگوش

• نارکی ناز، کردی قوچانی، سیما بینا

• دریا، دریا، سنتور اردوان کامکار

• توشه عمر، غلامحسین بنان

• رسوای زمانه، الهه

• موسم گل، اسکندر آبادی

• گل گلدون، سیمین غانم

• زندونی، داریوش

• دیلمان، هنگامه اخوان

• دیگه عاشق شدن...کورس سرهنگ زاده

• همچو فرهاد، پریسا

• رفتم، هایده

• زلف یار، سیما بینا

• مرغ زیبا، اسکندر آبادی

• فرنگیس، عماد رام

• نمیشه، سوسن

• زلف سر کج، سیما مافیها

• زرتشت، گوگوش

• تا وقتی...، گیتی

• مسافر، مهستی

• آسمان کبود، مهدیان

• زیر چراغ آسمون، رامش

• تنگنا، فریدون فروغی

• مهتاب، ویگن

• اشگ من، مرضیه

• قلک چشات، سیمین غانم

• درو وا نمیکنم، فریدون فرخزاد

• آنکه دلم را...، مهستی

• نخلستان، تاجیک

• الف، ب، ایرج

• اشکم دونه دونه، پوران

• پاییز، پری زنگنه

• عاشقم من، دلکش

• گل مریم، محمد نوری

• به دنبال دل، حمیرا

انسانها هنر را برای تسکین خود برگزیده‌اند  چه هنرمندان و چه مخاطبان اثر هنری در هنر مایه آرامش می‌جویند . آنچه در هنر به نظر اصل است ،‌ زیبایی است . هرچند در هرزمانی زیبایی را به شکل‌های مختلفی درک می‌کنند. بعضی هنر را آینه واقعیت‌های موجود درجهان از طبیعت تا زندگی آدمها به حساب می‌آورند . یعضی زمانی نام هنر را بر چیزی میگذارند که سازنده‌ اش با آن احساس آرامش کند و آنچه در نظر دارد به تمامی بیان کرده باشد . بعضی می‌گویند ؛ اگر مخاطب به درستی نفهمد که هنرمند چه می‌گوید ،‌ اثر چه ارزشی می‌تواند داشته باشد . بعضی از شکل اثر حرف می‌زنند که اگر اثر هنری از قواعد و شکل درست هنر پیروی نکند ،‌ یک اثر هنری خلق نکرده است . اما اکنون همه این گروه‌ها بعد از قرن‌ها بحث می‌دانند که اثر هنری درواقع همه اینهاست . و تک تک این گروه‌ها حق دارند ولی بدون بقیه ناقص هستند . بسته به آنکه هنرمند چه ابزاری را برای بیان هنرش انتخاب کند ،‌ هنرها شاخه‌های مختلفی را تشکیل داده‌اند. همچنان که باید بدانیم بعضی سخن‌ها را فقط با بعضی ابزارها می‌توان گفت . مثلا شاید هیچوقت نتوانیم ،‌صرفا از روی یک شعر حافظ یک فیلم سینمایی بسازیم ، ‌زیرا حافظ با دقت مطلبی را انتخاب کرده که صرفا با شعر بیان می‌شود . د راین صورت این اثر برای همیشه بصورت یک شعر باقی‌ است و هیچکس خود آنرا به زبان دیگر در‌نمی‌آورد . و لی شده است که یک اثر هنری با یک ابزار دیگر بیان بسیار زیبایی به ‌خود گرفته است . اما همچنان که گفته شد ،‌اصل در هنر زیبایی است . باهر ابزاری که می‌طلبد ،‌باید چیز زیبا را خلق کنیم و آنرا به جهان و آدم‌ها هدیه کنیم . این می‌تواندبرای همیشه ماندگار باشد. مانند مجسمه سازی در دوره‌ای از یونان یا نگارگری دوره عباسی در ایران .

یکی از مسائل مهم در هنر امروز بصری شدن بیش از اندازه آن است ،‌بصری شدن یعنی آثار هنری از راه دیدن در ما تاثیر می‌گذارند . امروز هر کسی می‌داند که معنی یک قلب ، عشق است . یا همه وقتی تصویر میکی ماوس رامی‌بینیم ،‌در حالیکه بکلی با یک موش واقعی فرق می‌کند آنرا تشخیص میدهیم . همچنانکه بسیاری از رنگها تاثیرات خاصی روی بیننده خود می‌گذارند.این کاری است که هنرمندان در طول قرن‌ها انجام داده‌اند . و همچنان هم معانی جدیدی را در ذهن ما می‌کارند . هنرهای بصری به انواع مختلفی موجود هستند . اما باید بدانیم که همیشه هنرها درهم تاثیر میگذارند و گاه از هم جدا میشوند . یک عکاس می‌تواند از یک نقاشی ایده عکس بگیرد ،‌یا نقاشی با شنیدن یک موسیقی به فکر کشیدن یک تصویر بیافتد . یا طراحی صحنه از نقاشی ساده پرده‌ها شروع کند ولی آنقدر دور شود که از دل آن نورپردازی ،‌ طراحی لباس و رشته مجزایی بنام طراحی صحنه شکل بگیرد . همچنین بسیاری از رشته‌ها نه بصورت غیر مستقیم با هنر در ارتباط هستند ‌،مانند معماری که یک رشته مهندسی به حساب می‌آید ولی معمارباید یک هنرمند خوب هم باشد ،‌ یا سینما بصورت عکس علاوه برآنکه هنر است با مسائل فنی و تکنیک های فنی دست و پنجه نرم می‌کند . درهر زمینه‌ای سعی برآن شده علاوه برآنکه توضیحات به سادگی ارائه شود ،‌ولی یک قسمت برای دوستانی که علاقه‌مند هستند درآن رشته دست به تجربه‌های شخصی بزنند، ‌در نظر گرفته شود. راهنمایی‌های سریع و فقط برای این دسته از دوستان جدا از مطالب اصلی آورده می‌شود .

From childhood Josephine has had a passion for light and colour, fantasy and visual story telling. The life of a painter was clearly her destiny! Enchanting and detailed images flow freely from her imagination in an endless cascade of ideas. Her first employment after leaving Art College was at Poole Pottery, where she painted the dynamic and boldly coloured designs of the now famous Delphis ware – very collectable and realising high prices at specialist auctions. In addition to her main love of painting, she directs her creative energies into pottery figures, sculpture and reproduction stained glass panels. She has even customised items of clothing. She lives contentedly with her husband at Wysteria Cottage' where she works in a purpose built attic studio. The walls are covered with a huge wisteria, cascading gorgeous flowers - hand painted of course. Josephine is convinced that working under the pyramid shaped roof is a source of inspirational vibes, aiding her creativity! The rest of the cottage also displays her artistic nature, a woodland scene and butterflies in the kitchen, flowers and birds on the furniture and even more wisteria on the glass doors in the living room. Even the garden doesn’t escape her touch, as she likes nothing better than to spend time designing unusual features and creating an abundance of colour, with a slight bias towards a Victorian style. She has three children and eight grandchildren, some of whom are already showing signs of an artistic tendency. Much of the inspiration for her mystical images comes from her close observation of nature and her interest in its preservation. Though she often strives to impart a message in her scenes, she also hopes to inspire in her audience a personal journey into the magical world of their own imagination. As with most artists Jo is often asked ‘where do you get your ideas?’ the answer is … “from anywhere and everywhere”. Jo is never short of inspiration; in fact she feels it is a race against time to produce all the images that she has conceived. Another often asked question is ‘ how long did it take to learn to paint?’ the answer is … “a lifetime”, because she has painted since she was a child and the work has evolved and matured until the current image was created. Her paintings actually take on average 2 –4 weeks depending on size and subject. Josephine works mostly with acrylic paint, which allows her to paint quickly, and to create many textured and colourful effects. She has been influenced and inspired by the illustrative talents of Arthur Rackham, the surrealism of artists such as Magritte and Salvador Dali, and the romanticism of the Pre-Raphaelites. This combined with her own imaginative ideas has led to a wide and varied range of work. “The art of painting is more than a career to me,” she says, “it is an all consuming obsession and a love of colour and form. In fact, if I am away from my easel for too long I become restless and anxious to paint again” It would seem that in these days of doom, gloom and high pressure, more people than ever are seeking the escapism of fantasy and surrealism – which is good for Jo who loves to paint such images. The more imaginative and surrealistic they are the more they are admired. In addition to an annual exhibition in London, held by the Society for Art of the Imagination to which Jo belongs, her work can be found in galleries all over the south of England, from Cornwall to Kent and rapidly gaining popularity in America.

انسانها هنر را برای تسکین خود برگزیده‌اند ، چه هنرمندان و چه مخاطبان اثر هنری در هنر مایه آرامش می‌جویند . آنچه در هنر به نظر اصل است ،‌ زیبایی است . هرچند در هرزمانی زیبایی را به شکل‌های مختلفی درک می‌کنند. بعضی هنر را آینه واقعیت‌های موجود درجهان از طبیعت تا زندگی آدمها به حساب می‌آورند . یعضی زمانی نام هنر را بر چیزی میگذارند که سازنده‌ اش با آن احساس آرامش کند و آنچه در نظر دارد به تمامی بیان کرده باشد . بعضی می‌گویند ؛ اگر مخاطب به درستی نفهمد که هنرمند چه می‌گوید ،‌ اثر چه ارزشی می‌تواند داشته باشد . بعضی از شکل اثر حرف می‌زنند که اگر اثر هنری از قواعد و شکل درست هنر پیروی نکند ،‌ یک اثر هنری خلق نکرده است . اما اکنون همه این گروه‌ها بعد از قرن‌ها بحث می‌دانند که اثر هنری درواقع همه اینهاست . و تک تک این گروه‌ها حق دارند ولی بدون بقیه ناقص هستند . بسته به آنکه هنرمند چه ابزاری را برای بیان هنرش انتخاب کند ،‌ هنرها شاخه‌های مختلفی را تشکیل داده‌اند. همچنان که باید بدانیم بعضی سخن‌ها را فقط با بعضی ابزارها می‌توان گفت . مثلا شاید هیچوقت نتوانیم ،‌صرفا از روی یک شعر حافظ یک فیلم سینمایی بسازیم ، ‌زیرا حافظ با دقت مطلبی را انتخاب کرده که صرفا با شعر بیان می‌شود . د راین صورت این اثر برای همیشه بصورت یک شعر باقی‌ است و هیچکس خود آنرا به زبان دیگر در‌نمی‌آورد . و لی شده است که یک اثر هنری با یک ابزار دیگر بیان بسیار زیبایی به ‌خود گرفته است . اما همچنان که گفته شد ،‌اصل در هنر زیبایی است . باهر ابزاری که می‌طلبد ،‌باید چیز زیبا را خلق کنیم و آنرا به جهان و آدم‌ها هدیه کنیم . این می‌تواندبرای همیشه ماندگار باشد. مانند مجسمه سازی در دوره‌ای از یونان یا نگارگری دوره عباسی در ایران .

یکی از مسائل مهم در هنر امروز بصری شدن بیش از اندازه آن است ،‌بصری شدن یعنی آثار هنری از راه دیدن در ما تاثیر می‌گذارند . امروز هر کسی می‌داند که معنی یک قلب ، عشق است . یا همه وقتی تصویر میکی ماوس رامی‌بینیم ،‌در حالیکه بکلی با یک موش واقعی فرق می‌کند آنرا تشخیص میدهیم . همچنانکه بسیاری از رنگها تاثیرات خاصی روی بیننده خود می‌گذارند.این کاری است که هنرمندان در طول قرن‌ها انجام داده‌اند . و همچنان هم معانی جدیدی را در ذهن ما می‌کارند . هنرهای بصری به انواع مختلفی موجود هستند . اما باید بدانیم که همیشه هنرها درهم تاثیر میگذارند و گاه از هم جدا میشوند . یک عکاس می‌تواند از یک نقاشی ایده عکس بگیرد ،‌یا نقاشی با شنیدن یک موسیقی به فکر کشیدن یک تصویر بیافتد . یا طراحی صحنه از نقاشی ساده پرده‌ها شروع کند ولی آنقدر دور شود که از دل آن نورپردازی ،‌ طراحی لباس و رشته مجزایی بنام طراحی صحنه شکل بگیرد . همچنین بسیاری از رشته‌ها نه بصورت غیر مستقیم با هنر در ارتباط هستند ‌،مانند معماری که یک رشته مهندسی به حساب می‌آید ولی معمارباید یک هنرمند خوب هم باشد ،‌ یا سینما بصورت عکس علاوه برآنکه هنر است با مسائل فنی و تکنیک های فنی دست و پنجه نرم می‌کند . درهر زمینه‌ای سعی برآن شده علاوه برآنکه توضیحات به سادگی ارائه شود ،‌ولی یک قسمت برای دوستانی که علاقه‌مند هستند درآن رشته دست به تجربه‌های شخصی بزنند، ‌در نظر گرفته شود. راهنمایی‌های سریع و فقط برای این دسته از دوستان جدا از مطالب اصلی آورده می‌شود .

Aks haye Motevalledine mahhaye mokhtalef hast ke baratun migozaram

 

Pisces-Esfand

Cancer-Tir

 

 Virgo-shahrivar

 

Libra-Mehr

 

Scorpio-Aban

 

Sagittarius- Azar

 

Capricorn-Dey

 

Aquarius-Bahman

Gemini-Khordad

 

Taurus-Ordibehesht

Aries-Farvardin

Leo-Mordad

salam ... In weblog dar morede Honar mibashad, Omidvaram ke khoshetun biad.